A pesar de las dificultades que plantea la pandemia, la maquinaria de Disney sigue a la máxima potencia.

Con un catálogo de fondo tan inagotable y las propiedades más populares del mundo bajo su techo, el estudio tiene una mina de oro que no está dudando en explorar (y explotar) a fondo, reciclando glorias del pasado para los nostálgicos y las nuevas generaciones.

Los remakes en acción real se han convertido en una de las mayores bazas de la compañía, y tras el éxito de La Bella y la Bestia, El Rey León o Aladdin o las precuelas de Maléfica y Cruella, cualquier clásico animado de la factoría Disney puede transformarse en una taquillera superproducción de carne y hueso.

Eso sí, mientras esperamos los remakes de La Sirenita o Hércules (que están en marcha), los fans más acérrimos de Disney tenemos claro cuál es la película de animación que más merece su propio live-action: Atlantis: El imperio perdido.

Este año se cumplen dos décadas de uno de los mejores años para el cine moderno: 2001. Hace poco dediqué un homenaje a la espectacular cosecha fílmica que nos dejó aquel año, pero hay un título en concreto al que le debía un texto aparte, y ese es el clásico animado número 41 de Disney:

una película con la que el estudio rompió el molde que había creado para sí misma, saliéndose de la fórmula establecida que la había encumbrado a lo más alto durante los 90 para explorar nuevos terrenos e ideas. El éxito no fue el esperado, pero Atlantis se acabó convirtiendo en un símbolo generacional para muchos espectadores.

Atlantis inauguraba una nueva década después del reinado absoluto de Disney en los 90 y se presentaba con varias novedades que rompían la “línea editorial” del estudio hasta ese momento. Con La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León o Hércules, la compañía atravesó lo que se conoce como su Renacimiento, época comprendida entre 1989 y 1999 en la que cada estreno se convertía en un éxito y acontecimiento cultural a nivel global. Y todas estas películas tenían algo en común: eran musicales.

El  cambio de siglo no fue muy benevolente con Disney. Ni con la animación tradicional en general. El avance del cine realizado por ordenador tras el estreno de la revolucionaria Toy Story obligó a los estudios a buscar nuevas ideas y formatos para tratar de preservar el arte de la animación 2D. Y de esa búsqueda nacieron películas que se desprendían de las normas que había implantado Disney, conformando una remesa de propuestas originales, diferentes y en muchos casos comercialmente fallidas: El emperador y sus locuras, Lilo & Stitch, El planeta del tesoro y nuestra protagonista de hoy, Atlantis. Y no solo en Disney, sino también en su rival DreamWorks, experimentando con La ruta hacia El Dorado o Simbad: La leyenda de los siete mares.

Pero centrémonos en Atlantis, que es a lo que hemos venido. Como decía, con ella, Disney tiró por la ventana todas sus reglas. Atlantisno era una aventura musical protagoniza por príncipes y princesas (aunque sí tenía una princesa, pero en ese tema entraré más adelante), sino una cinta de acción y aventura sin canciones y con un estilo de animación completamente distinto a sus predecesoras.

Inspirándose en las obras de Julio Verne (principalmente Viaje al centro de la Tierra) y tomando prestadas un par de páginas de la saga Indiana Jones, la película nos llevaba en una peligrosa expedición a comienzos del siglo XX en busca de la ciudad perdida de la Atlántida. Nada de mascotas parlanchinas o baladas románticas, pura acción y ciencia ficción retro.