"Hay algo de horror vacui, mucha información en las canciones", explica Nina Emocional, artista y productora. "Estamos en un momento de inputs constantes, hay algo que logra que estemos todo el tiempo atentos. Para mí, el hyperpop es la música de una generación. Es verdad que cuando la escuchas por primera vez pones distancia porque no la entiendes. Es un lenguaje que no hablas. Pero después, y sin saber por qué, hay una melodía catchy [pegadiza] que se te queda en la cabeza y que recoge esa parte más viral de internet", añade.

Para Nina Emocional, una de las características que más la motivan a la hora de trabajar en este estilo es el código de "todo vale" que lo rige. "Es el género donde me siento más libre porque defiende la experimentación. No hay errores. En ese juego creativo, tiene sentido que se rompa con la estructura convencional de una canción o con el virtuosismo vocal e instrumental. El hyperpop supone una búsqueda constante del modo de expresar nuestras emociones e identidad a través de la tecnología", detalla.

El origen del hyperpop se sitúa hace más de una década en Reino Unido. Fue entonces cuando la discográfica PC Music comenzó a producirlo convirtiéndose en la principal referencia. En el género hay figuras internacionales como Charli XCX, AG Cook, 100 Gecs, Arca, Grimes o la fallecida Sophie. También han experimentado con él Caroline Polachek o Rosalía, que lo introdujo en sus canciones Bizcochito y Diablo. En España, además de la ya citada Nina Emocional, destaca el hyperpop de MDA, Rojuu, Putochinomaricón, María Escarmiento, Sticky MA, Luna Ki y Rakky Ripper.

"Hay algo de horror vacui, mucha información en las canciones"

Nina Emocional. Artista.

Estas dos últimas, además, lograron acercar su trabajo a un público masivo participando en el Benidorm Fest, el concurso que elige al representante de España en Eurovisión. Quizá fuero demasiado pronto: las dos cantantes fueron duramente criticadas por el uso del AutoTune, el programa que retoca las voces y que es otro de los elementos imprescindibles del hyperpop.

"Para mí fue un salto grande el exponerme a gente de fuera de mi pequeño nicho y, sobre todo, a otros rangos de edad. Me encontré con un choque cultural porque muchos no entendían el estilo o no consideraban que fuera buena música", dice Rakky Ripper sobre la experiencia.

Esa alusión que hace al nicho tiene una gran relevancia. El hyperpop es el lugar donde convergen personas de la comunidad queer, tiktokers y otros outsiders. La identificación con su cultura es clave entre sus fans. Ser hyperpop se convierte en una necesidad que muchas veces prevalece sobre el sonido.

"Sentía que me hacía volar. Era un género muy ligado a la fantasía y la comunidad LGTBI"

Rakky Ripper. Artista.

"Cuando empecé a hacer este tipo de música sentía que me hacía volar. Era un género muy ligado a la fantasía y a un entorno muy concreto en el que nos movíamos en la comunidad LGTBI. Artistas como Charli XCX o Sophie nos unieron en tiempos oscuros como la pandemia. Han sido siempre un espacio seguro y de disfrute para nosotres", afirma Rakky Ripper señalando que "han pasado muchas cosas" y que ya no se siente tan identificada con el devenir actual del hyperpop.

En este sentido, apunta un dato curioso Rosa Fernández, directora de música en España de la compañía tiquetera Dice. "El hyperpop ha sido un género circunscrito a internet; en un inicio vimos que cuando lo traspasabas al directo funcionaba peor. En España no había una correlación entre el éxito online y el éxito de venta de entradas. Al final son fórmulas de producción muy asociadas a los videojuegos, a quedarte en tu cuarto y generar comunidad en internet", dice.