Juan Diego Botto se reinventa como director, sincero, irregular y sin cinismos, en el alma de Ken Loach

Juan Diego Botto posa con Penélope Cruz y Luis Tosar en la presentación de 'En los márgenes', en el Festival de Venecia 2022

El actor debuta como director en la Mostra de Venecia con 'En los márgenes', un colérico, frenético, veraz y (lo peor) demasiado sobreescrito descenso al infierno cotidiano de los desahucios.

Mantiene Ken Loach que la sociedad actual que vivimos todos y padecen muchos ha convertido lo inaceptable en normal. En realidad, lo que le duele al venerable padre del cine social es el capitalismo en general y su versión neoliberal muy en particular.

Ken Loach

"El mecanismo consiste en que los humillados acaben por creer que la culpa es suya", insiste siempre que puede y como prueba presenta su cine. Toda su filmografía (pero toda) es básicamente un compromiso con las dos afirmaciones de arriba y, apurando, consigo mismo.

Digamos que Juan Diego Botto, actor lorquiano y director 'loachiano', desembarcó el martes en Venecia con una misión: demostrar al mundo que ha visto todas las películas del maestro. Pero todas. Y hasta alguna de Scorsese. 'En los márgenes', su debut como director, parece una película, pero bien podría ser catalogada como un simple grito. Sincero, a veces ligeramente afónico, pero sonoro y claro, que es de lo que se trata.

Secundado por sus amigos, colegas, cómplices y hasta mecenas Luis Tosar y Penélope Cruz, cuenta Botto que todo surgió de una historia de celos. Tal cual.

"Después de que Penélope me viniera a ver en una representación de 'Un trozo invisible de este mundo', nos plateamos hacer algo juntos. Lo primero que empecé a redactar fue un relato de amor con un desahucio al fondo. Pero según avanzaba el proyecto, se quedó lo segundo", dice en lo que se antoja una descripción bastante nítida de su modo de andar por el mundo. Y añade: "Te das cuenta de que los ciclos informativos son muy caprichosos y algo crueles. Lo que es noticia todos los días desaparece, deja de ser noticia. Lo que sucede todos los días define la realidad, pero pierde interés informativo". De nuevo y como diría el inglés, lo inaceptable se vuelve normal.

Y es ahí, en la confusión entre lo uno y lo otro, entre lo que a fuerza de cotidiano ha dejado de doler, donde se mueve una película tan colérica como emotiva, tan irregular como febril, tan puntualmente documentada como, admitámoslo, algo naif. Digamos que la mantiene a salvo la visceralidad y tamaño de los actores, la vocación de verdad y la claridad de la postura adoptada. 'En los márgenes' está en el bando en el que hay que estar, siempre a prudente distancia del más despiadado de los animales o el más imbécil de los amigos (según se mire): el cinismo. La sobreescritura del libreto se lleva por delante en más de una ocasión a esa indomesticable voluntad de verismo que tanto quiere.

Para situarnos, 'En los márgenes' cuenta las 24 horas de tres personajes de algún modo desahuciados. Cada uno a su manera. A una, el personaje de Penelope Cruz, el desahucio le llega porque, en efecto, la desahucian. A ella y a su familia. Otro, el abogado al que da vida Luis Tosar, se lanza en una carrera imposible y contrarreloj por los laberintos de la burocracia asistencial para evitar que una madre pierda a su hija. Ello a la vez que su dedicación a las causas nobles (y casi siempre perdidas) le condena a una vida sentimental en proceso de, otra vez, desahucio.