En la misma semana que Clint Eastwood cumple 90 años (el 31 de mayo), su clásico más romántico también está de aniversario. Me refiero a Los puentes de Madison que celebra 25 años tocando nuestra fibra más sensible con aquella historia de amor entre una mujer que desempolvaba su feminidad durante cuatro días de romance con un fotógrafo aventurero.

“El libro es mejor” es la frase que solemos repetir cuando vemos una película basada en una novela de éxito. Rara vez, o casi nunca, una adaptación consigue ser mejor que el material original. 

A excepción de Los puentes de Madison, una película mágica sobre un romance suspendido en el tiempo que un cuarto de siglo después todavía tiene el poder de conmovernos igual que el primer día con uno de los finales más recordados del cine. ¿O quién no gritó a Francesca en sus adentros: ‘¡abre la puerta!’

A  Los puentes de Madison  conozco la historia de principio a fin, la he visto muchas veces, y todavía me sigue provocando los mismos sentimientos de complicidad con esos dos personajes inmortalizados por Clint Eastwood y Meryl Streep

. Con cada visionado (suelo verla una vez al año, no puedo evitarlo, algunos lo hacen con Dirty Dancing o El diario de Noa, yo con aMadison) aprecio aún más los pequeños detalles que nos regala Eastwood con su dirección, los momentos de silencios y miradas, las sutilezas que la convierten en una historia cotidiana pero de las más inolvidables.

 Y lo que me resulta más interesante es que por mucho que conozca el final, siempre logra estrujarme el corazón. Ese deseo de que Francesca se baje de la furgoneta y vaya al encuentro de Robert Kincaid, quien la espera bajo la lluvia, con el intermitente encendido antes de doblar la esquina para no volver, nunca desaparece.

La película comienza con los hijos adultos de Francesca leyendo su testamento cuando descubren una carta en donde les explica el secreto que había guardado toda su vida: un romance apasionado de cuatro días que marcó su vida. Y así, con la voz de Francesca nos remontamos en el tiempo, al año 1965, cuando esta inmigrante italiana de 45 años se quedó sola en su casa de Iowa cuando su marido y sus dos hijos adolescentes partían a una feria. 

En el mismo momento llegaba un fotógrafo de National Geographic de 52, un hombre aventurero, plagado de historias que despertaba en ella deseos hasta entonces silenciados en su vida.

“Estaba actuando como otra mujer y aún así era yo misma más que nunca” dice Francesca (Meryl Streep) a sus hijos explicando la infidelidad desde su rincón más personal y humano. 

Evidentemente, los hijos se cuestionan todo lo que sabían de su madre hasta entonces y la crianza tradicional que tuvieron a su lado -cada uno a su manera, al ser un hombre y una mujer con experiencias diferentes- pero su relato brilla en la simpleza que Clint Eastwood otorga a la película. 

Ambos intérpretes brillan en sus personajes. Eastwood captura la empatía del hombre viajero que ha visto y vivido casi todo y Meryl Streep transmite cada una de las emociones de Francesca con esos gestos clásicos de ella. Desde el movimiento de las manos, a las reacciones espontáneas provocadas por el dolor, la duda, la emoción, la sorpresa, la excitación de un nuevo amor y la culpa. Todo esto y más está resumido en ella y, a veces, sin siquiera pronunciar palabra.