Ni Elizabeth Taylor pudo salvar a Montgomery Clift, el actor del suicidio más largo de Hollywood

Olvidado por muchos y recordado por pocos, Montgomery Clift fue uno de los primeros actores de método en Hollywood y el responsable de imponer la imagen masculina del galán sensible en el cine. 

Su talento e intensidad eran tan potentes que su nombre debería haberse impregnado en las páginas de la historia del cine a la altura de figuras como James Dean y Marlon Brando, dos actores que precisamente imitaron su estilo en la gran pantalla. Sin embargo, al mejor amigo de Elizabeth Taylor el destino le tenía deparado un camino diferente

Clift fue un actor que en sus buenos años marcó tendencias, y a pesar de negarse a formar parte del mundillo rosa que le rodeaba, era el confidente y amigo inseparable de Liz Taylor. Él tenía 29 y ella 17 cuando se conocieron el día que Paramount Pictures lo obligó a llevarla como su cita al estreno de La heredera (1949). 

Él no quería pero esa noche se rieron tanto que forjaron una amistad que los vio ascender a pasos agigantados hasta que ella se convirtió en la reina de los escándalos amorosos de la época (básicamente porque no tenía reparos en robarle el marido a quien sea). 

Sin embargo, su carrera cambió el día que tuvo un accidente saliendo de una fiesta de la casa de Liz. Ella le salvó la vida pero él nunca volvería a ser el mismo.

El día del accidente comenzó lo que pasó a la historia como “el suicidio más largo de Hollywood”.

Liz y Montgomery ya eran amigos inseparables cuando rodaron la que muchos definen como la mejor película de ambos, Un lugar en el sol (1951). Y siendo estrellas del séptimo arte, guapísimos y con Hollywood a sus pies, la relación siempre estuvo rodeada de lenguas viperinas que se empecinaban con relacionarlos de forma amorosa. 

Y aún más cuando se supo que de muy joven, Elizabeth le enviaba cartas de amor pidiéndole que se casara con ella. En cambio, a él siempre le persiguieron los rumores de homosexualidad. 

Él era el hombre que ella nunca podría tener y ella era la mujer que él hubiera amado si le hubieran atraído las mujeres (o eso cuentan los biógrafos).

Incluso él fue quien le demostró que la actuación no era un juego, que el arte dramático había que sentirlo.

 “Monty podía temblar y sudar y no paraba cuando el director gritaba corten” contó Taylor antes de morir en 2011. “Tras verlo la primera vez supe que yo había estado jugando hasta ese momento […] 

Le pedía que no lo hiciera [con esa intensidad], que se soltar cuando la escena terminaba. Viendo su intensidad aprendí a no dejar que me matara pero que la actuación no era un juego, que tenías que sentirlo en tus entrañas”.

Nacido en 1920 en Omaha (Nebraska), Montgomery Clift debutó en Broadway a los 13 años, donde se mantuvo con éxito durante una década hasta que Hollywood llamó a su puerta. 

Se estrenó en el cine junto a Jo

Ya desde sus inicios creó una imagen de rebelde solitario, negándose a firmar un contrato con ningún estudio de Hollywood. Algo impensable para un recién llegado de la época. D

ecidió apostar por él mismo, esperando a que sus dos primeros largometrajes alcanzaran el éxito para negociar un acuerdo de tres años con Paramount que básicamente estipulaba que él elegiría los proyectos que haría, él aprobaría los guiones, tendría siempre a su coach de método como parte de la plantilla y solo trabajaría con tres directores: Billy Wilder, George Stevens y Norman Krasna. Un poder que prácticamente no se repetiría en Hollywood durante muchas décadas.