Factura impecable y danza vibrante. Son las dos principales cualidades del espectáculo que Antonio Banderas ha puesto en pie para inaugurar el nuevo Teatro Soho Caixabank, el proyecto que el actor ha impulsado en Málaga, su ciudad natal. 

Una réplica exacta de la producción original de uno de los hitos de la historia del musical anglosajón, A Chorus Line, que él mismo ha dirigido con el asesoramiento de Baayork Lee, bailarina que participó en su creación en 1975, como asistente de Michael Bennett. 

Banderas había prometido un broadway genuino y eso es lo que ofrece en esencia: brilla en los bailes de conjunto aunque no tanto en las escenas habladas, que a veces resultan titubeantes en contraste con el brío que alcanzan los números musicales.

El estreno oficial está fijado para el viernes, pero ya desde la semana pasada hay funciones previas de calentamiento. En la de anoche se notaba ese contraste en el patio de butacas. En cuanto arrancó el primer número grupal bailado, con 26 intérpretes en escena perfectamente coordinados, el público estalló en aplausos. Y así durante toda la función.

Se puede achacar esto a que los intérpretes son en general mejores bailarines y cantantes que actores. Pero no es solo eso. También tiene que ver que el libreto ha envejecido peor que la parte musical y las coreografías. Recordemos el argumento original: asistimos a las audiciones para coristas de un supuesto musical de Broadway a mediados de los setenta y el director pide a los aspirantes que le cuenten sus vidas para conocerlos mejor.

Todas son historias de superación personal que en el contexto actual resultan un tanto trilladas.  La chica de pueblo que viaja a Nueva York para triunfar en el mundo del espectáculo, la joven acomplejada por su físico, el niño tachado de mariquita porque le gusta bailar...

En cambio, la parte musical sigue funcionando como un artefacto perfecto. Y las coreografías de grupo, alternadas con las individuales, muestran de maravilla el conflicto principal de los coristas: cómo deben renunciar a su individualidad para que el conjunto funcione como un único cuerpo de baile.

Su apoteósico número final, metafóricamente titulado One (uno, en inglés), con su chispeante vestuario de lentejuelas doradas, es el paradigma lo que se espera de una producción de Broadway.

En esto el espectáculo malagueño no falla. La interpretación de los bailarines es vigorosa y sincronizada. Sin olvidar al propio Banderas, que encarna al coreógrafo que dirige las audiciones. Sale poco a escena, pero está siempre presente y dialoga con los aspirantes desde la oscuridad de la platea. Su interpretación es generosa, como pide la obra, cediendo el protagonismo a los coristas.

La orquesta de 22 músicos que ejecuta la partitura original de Marvin Hamlisch, dirigida por Arturo Díez-Moscovich, suena limpia desde el fondo del escenario.

Todos los detalles, en fin, están cuidados. Banderas no ha querido tocar una coma ni ha escatimado nada para “trasladar a Málaga el espíritu de Broadway”, según él mismo ha declarado en varias ocasiones. Las ilusiones y frustraciones de sus habitantes, la lucha por el minuto de gloria, la versión para artistas del sueño americano, el antecedente directo del fenómeno Fama, la película de Alan Parker (1980) ambientada en una escuela de baile que luego triunfó también como serie.

 Puede parecer lejano y ochentón, pero quizá no sea casual el renacer de este musical en los últimos años en todo el mundo, especialmente desde su revival en Broadway en 2006: sobre ese mismo cimiento se asientan los talent shows, esa mezcla de concurso de talento y telerrealidad que arrasa hoy en las televisiones de todo el mundo.