Robot Dreams deja sin palabras a Europa en la noche de Anatomía de una caída

"La animación no es un género", dijo no una sino hasta tres veces (¿o fueron cuatro?) Pablo Berger con el premio que le señalaba como director de la película de animación europea del año. En verdad, lo dijo en inglés y, para ser justos, repetía una frase de Guillermo del Toro. Su idea, pese a lo que pueda parecer, no era tanto celebrar el frenesí amoroso y hasta transgénero que vive la producción de toda película animada, que quizá también, como reivindicar la ausencia de fronteras. Hay dramas, comedias, musicales, thrillers o películas de terror, y éstas se pueden hacer con actores, animadores o marionetistas; con palabras o sin ellas. Importa, por así decirlo, la narración, el placer de contar y, dado el caso, el simple amor de escuchar y narrar; no, en efecto, el género. De nuevo, "la animación no es un género".

Mediada la ceremonia más aburrida y arrítmica (no es crítica. Ése es su encanto) que ha inventado el ser europeo, llegó uno de esos momentos en los que generalmente uno se levanta a hacer algo. Da lo mismo qué. Es cuando se presentan, por ejemplo, los premios técnicos ya entregados con anterioridad (por cierto, los de efectos especiales y de maquillaje y peluquería --dos-- los tenía ya La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona). Y acto seguido, casi sin tiempo de sentarse después de hacer lo que fuera (da lo mismo qué), llegó el turno para la animación española en toda su extensión. No diremos que fue un momento histórico (hay precedentes), pero casi. De repente, una industria que no existe (o que existe poco), no contenta con tener hasta tres películas en la carrera para los Oscar (Unicorn wars, de Alberto Vázquez, y Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, son las otras), se llevó el premio. Robot Dreams se coronó como la película de animación europea del año en la edición número 36 de estos premios. Se podría decir, y queda aquí dicho, que Europa, como la propia película, se quedó sin palabras. "La animación no tiene género". Queda claro.

La historia muda de amor, de amistad, de soledad, de pérdida y de perdón (de todo eso va la cinta) entre un robot y un perro según la novela gráfica de Sara Varon quedó así emparentada con Anatomía de una caída, que, ésta sí, tiene género. Aunque varíe y por momentos sea thriller, a ratos drama y, cuando nadie lo espera, autopsia. Tras ganar la Palma de Oro en Cannes, la cinta de la francesa Justine Triet fue la elegida como la película (sin apellidos) del año. Ahora en Europa, pero pronto probablemente mucho más lejos . Para ella fueron, además, los premios a dirección,guión (firmado por la propia directora y Arthur Harari), actriz (la ubicua Sandra Hüller). Antes se había hecho con el del montaje. Cinco en total. Solo faltó, de los importantes, el de actor, que fue para Mads Mikkelsen, por su trabajo en La tierra prometida, de Nikolaj Arcel.

Digamos que los Premios del Cine Europeo además de disponer de una gala extrañamente sosa pueden presumir también con orgullo de ser muy predecibles. Pero sin mala sangre. No es recriminación. Ahí, decíamos, reside su glamour tan peculiar y tan antiglamouroso. Nada que objetar. Se cumplía así una lógica que bien podría calificarse de aplastante. Otros también la llamaron avalancha por aquello de rimar conceptulamente con la caída del título francés.

la película ganadora es esencialmente eso: un alarde cerca del desplome, del derrumbe por su propio peso de un ejercicio de cine irrefutable. Y no es suicidio, aunque algo de eso haya, como puro entusiasmo narrativo. Puro y grave cariño. Se disecciona la vida en pareja y de su mano se somete a un análisis inmisericorde cada uno de los esquemas y conceptos aprendidos que lejos de ayudarnos a entender nada esconden quizá la verdad. Suena algo críptico y, créanme, pocas películas tan claras, tan contundentes y tan ciertas.

Entre medias, la gala avanzó y premió a Isabel Coixet por un concepto confuso como su aportación europea al cine mundial. Resumido: su carrera