Más allá del sorprendente carácter experimental de las nuevas canciones de Rosalía, su disco “Motomami”

que sale ahora a la luz ha sido objeto recurrente de conversación por sus letras y, mientras unos se quejan de que cada vez se entiende menos a la española, otros disfrutarán de sus sentencias más claras.

Bastaron unos segundos de exposición de uno de los temas, “Hentai”, para ser objeto de mofa en redes a costa de algunas de las rimas que muestran su nueva manera de escribir, algo que en declaraciones a la prensa durante esta gira promocional ha achacado al machismo persistente.

“Björk dijo una vez algo así como que a los hombres se les permite ser tantas cosas y de las mujeres solo se espera que seamos femeninas; quince segundos de ‘Hentai’ fueron suficientes para juzgar una canción, sin que salga el disco que le da contexto. Yo pensaba que ya habíamos superado esto, pero claramente me dan más ganas aún de seguir escribiendo por ahí”, se reafirma. Ese empeño en mostrar que puede ser algo más como mujer se refleja desde el título mismo, “Motomami”, una dualidad compuesta por “’Moto’, que en japonés significa más duro, y ‘Mami’, por la figura de la madre como poder de creación”, argumenta la autora, al señalar a su propia progenitora como la “Motomami original”.

“De pequeña me llevaba en Harley vestida en cuero negro con su chaleco, sus botas y con su melena rubia rizada, siempre con sus anillos y sus pendientes”, rememora esta artista que, en su particular alfabeto, se autodefine con “D de dinamita”, con “H de hondura”, con “P de patrona”, “T de titánica” y “con Z de zarzamora, zapateado y zorra también”. “VESTIDA CON F DE FENDY”.

Han pasado cuatro años desde “El mal querer” (2018), que también fue objeto de polémica por supuesto apropiacionismo cultural, pero la autora de “Malamente” en vez de responder a cada crítica ha dedicado este tiempo a escribir y a cantar sus verdades en 16 cortes que, según ha contado, beben de “material autobiográfico, cosa que en otros proyectos nunca había hecho”. “Vestida con F de Fendy / bailando en plan vela de candy / Así tu te prendiste de mí, el día que yo te conocí”, apenas susurra en “Candy”, una referencia demasiado concreta como para no referirse a un episodio personal.

Siento que, de alguna manera, estaba pensando cómo un director hace una película sobre cómo hacer una película; al final pensaba cómo puedo hacer un disco que refleje lo que estoy viviendo, cómo me estoy sintiendo y quién soy ahora en este preciso instante. Era la intención de hacer un autorretrato”, ha dicho.

 “DE LA NOCHE A LA MAÑANA NO ES QUE YO CAMBIÉ” Aplicado también al plano artístico, resultan ilustrativos los versos de uno de los temas, “Diablo”, cuando una voz deformada por el “autotune” canta “La que sale por TV no es la que yo conocí”, a lo que ella responde: “De la noche a la mañana no es que yo cambié”. “Siempre siento que cada momento será diferente al anterior y que al final mi carrera va a ser una carta de amor a todos los géneros musicales que admiro y quiero; no quiero pensar en que nunca haré algo, pienso en estar abierta”, ha alegado ante las variaciones por ejemplo en su estilo.

La diversidad de géneros es palpable desde el primer momento. Se entrecruzan el jazz que aprendió en la escuela en Barcelona, pero también el reguetón clásico que bailaba en las ferias de niña, clásicos de la música latina como Héctor Lavoe, así como “Jimmy Hendrix, Bob Marley, Lola Flores o Camarón”.

Ese cambio se aprecia igualmente en sus letras y no le duelen prendas el riesgo. “Si me muero, que me muera por la boca como muere el pez’”, advierte en “Saoko”, en la que también subraya: “Sé quién soy y a dónde voy, ya nunca se me olvida”.