Un gran Woody Allen para abrir el Festival de San Sebastián. «Rifkin’s Festival» trata sobre las flores espinosas de la vejez y la serie basada en la novela de Fernando Aramburu, sobre las espinas floreadas del terrorismo

El Festival subió el telón de esta peculiar edición como si no hubiera un mañana, frase tópica pero que refleja la sensación de que proyectara ya los dos títulos que más curiosidad (o huroneo) mórbida y cinematográfica tenían de antemano, la última de Woody Allen, «Rifkin’s Festival», y la serie «Patria», que se servía ya muy zarandeada por la polémica de su cartel.

 También remachaba otra sensación: el valor del Festival al añadirle nuevos riesgos al que ya de por sí tiene su mera celebración. Un director despreciado (¿?) como Woody Allen y un retrato en carne viva (¿?) de la sociedad vasca cocinado y emplatado en el lugar y tiempo de los hechos.

Si hay una alfombra roja –mental– en esta edición del Festival de San Sebastián es, sin duda, para Woody Allen. 

El cineasta neoyorkino al que cualquier buen gafapasta –sin acritud– reza todas las noches ha inaugurado el viernes la Sección Oficial con 'Rifkin's Festival', su último trabajo, rodado en la capital donostiarra el año pasado y protagonizado por Gina Gershon, Elena Anaya y Louis Garrel. 

La pandemia ha obligado a un estreno más deslucido, con el director atendiendo a la prensa desde su casa en Nueva York a través de videoconferencia.

Allen, en cierta manera, parece sentir que debe una deferencia al festival y a la industria de cine española: 'Rifkin's Festival' no existiría hoy sin la voluntad de Jaume Roures y su productora Mediapro de sacar del atolladero al cineasta en un momento en el que Estados Unidos lo ha marginado después de que las acusaciones de su hija Dylan Farrow volviese a traer a la actualidad la denuncia –desestimada en su momento– de abusos sexuales. 

Con su anterior película 'Un día de lluvia en Nueva York' guardada en un cajón –Amazon se negó a distribuirla– y sin nadie que financiase sus proyectos, Allen aceptó el encargo de Roures de rodar una película –temática libre– ambientada y localizada en España.

"Mediapro se puso en contacto conmigo y me dijo que si rodaba una película en España me la financiarían", confiesa. "Ya había rodado en Barcelona y en Oviedo y fue una experiencia maravillosa. No quería rodar en Madrid porque hace demasiado calor en verano, así que pensé, ¿dónde más en España podría rodar? Y me acordé de que había estado en el Festival de San Sebastián. No sabía demasiado sobre San Sebastián, pero sí que había un festival, así que empecé a escribir una historia sobre el festival. 

Preguntado por las medidas de Hollywood para fomentar la igualdad y la diversidad en el cine, Allen duda que vayan a ser efectivas. "Creo que es muy importante que haya diversidad e inclusión y admiro que Hollywood esté intentando hacerlo", reconoce. "Pero [siempre hay un pero] creo que es difícil hacerlo así cuando hablamos de un arte. Lo puedes hacer en las empresas o en las universidades, hacer reglas para favorecer la diversidad y la inclusión es, no digo fácil, pero sí más fácil. En el arte y la creatividad es muy difícil imponer esto o aquello; no puedes poner reglas a la creación, tienes que ser completamente libre para crear. Lo que quieren conseguir merece mucho la pena, pero la forma de llegar a ello resulta difícil.