V. Traición

Por Jesús Chávez Marín 

El mejor montaje de 1991 es la versión escénica que hizo Mario Humberto Chávez de Traición, pieza de Harold Pinter, cuyo texto tradujo aquí Carlos Ayala.

Al público le encantaba levantarse de sus sillas y asistir a cada escena siguiendo a los actores, quienes se desplazaban por los recintos de la Quinta Gameros hacia distintos escenarios de Londres y Venecia, donde sucedía la acción, el drama.

Al inicio, vemos a una pareja platicando en la mesa de un restaurante: ella es Emma (Laura Lee) y él es Jerry (Bernardo Robles). Ella es muy guapa y se muestra preocupada; él tiene varios kilos de más y se le nota incómodo, tenso: está frente a quien hasta hace dos años fuera su amante y luego se convirtió en una movida peligrosa. Además, ella es la señora de Robert (Óscar Erives), el amigo y socio de Jerry en negocios de la industria editorial (inglesa).

Los diálogos expresan la peripecia cotidiana de los personajes, sin grandes revelaciones ni aspavientos van trazando una tensión dramática y una intriga que de inmediato involucran al espectador. Luego Emma le confiesa a su examante que va a divorciarse, pues ha descubierto que su marido (también) le ponía los democráticos cuernos, así que ella se disponía a mandarlo por un tubo. Ah, y además anoche se lo dijo todo sobre su aventura con Jerry.

―Pero ¿cómo fuiste capaz de contarle lo nuestro?

―Tenía que decírselo.

La obra está muy bien. Con la actuación de Laura Lee, su presencia escénica maravillosa y sensual es un bello espectáculo. Erives hace un personaje interesante, el bello timbre de su voz cautiva al respetable. Hay escenas donde él solito tiene al público entero en el puño, en una mirada. Fue memorable aquella parte donde Robert se retira abrazando a su esposa, con un tejido muy fino de sentimientos, se enlazan ternura y tristeza; una energía sutil se proyectó a los espectadores, quienes los siguen emocionados con la mirada hasta que ellos desaparecen tras una puerta.

Bernardo Robles no está nada bien para el papel de Jerry; se nota que le faltaron ensayos y recursos. Salir cayéndose de borracho en el cuadro 9, donde debió ser un dechado de galantería y seducción, fue un error evidente. Le urge un curso de expresión corporal, su rigidez hace a veces que los otros actores lleguen a parecer adustos y sentenciosos, actitudes que no corresponden al texto en este drama de costumbres posmodernas.

Lo que ya de plano queda fuera de lugar es el hecho de que el mesero del restaurante italiano (Andrés Mendoza), se suelta echando tremendos rollos y sonríe irónicamente frente al público. Una estorbosa intromisión que vende interpretaciones y sugiere hipótesis cínicas, a veces hasta se burla del espectador y damitas que lo acompañan. Bueno, algunos de sus parlamentos son interesantes, bien escritos, y Mendoza es un buen autor; pero estructuralmente su personaje no funciona, hace trizas la tensión dramática y casi logra convertir al drama en simple chisme.

Por otro lado, el escenógrafo Lomelí no supo aprovechar los espacios teatrales que ofrece con naturalidad la Quinta Gameros y se conformó con sacar los silloncitos de siempre, cortesía de La Mueblería del Pueblo. La música estuvo más o menos, a veces algo melodramática y con demasiado volumen, pero pasa.

A pesar de esos detalles, el montaje es plenamente disfrutable. El público aplaudía con entusiasmo y largueza en todas las funciones.

Agosto 1991