La Berlinale se despide de la sección oficial entre el estupor y el desconcierto

'Sons', protagonizada por Sidse Babett Knudsen, es la única película que destaca en un fin de fiesta inane y, como el arranque, triste

i algo ha demostrado la Berlinale que ahora acaba (o casi) es coherencia, respeto a los ciclos y perseverancia. Empezó mal y acaba mal; se antojaba triste la despedida del actual director artístico, Carlo Chatrian, y la programación por él diseñada ha sido esencialmente triste, y, por último, la regularidad con la que ha ofrecido una película tras otra de una mediocridad lacerante no ha quedado ni de lejos compensada por las cuatro o cinco producciones destacables. Podemos ponernos como queramos, pero nadie puede acusar a la edición 74 del Festival de Berlín ni de memorable ni de extraordinaria ni de única. Ha sido un tostón y muy orgullosa de ello. Si la idea es que la nueva directora, Tricia Tuttle, que empieza el año que viene lo haga mejor, ya está: objetivo conseguido.

La última jornada solo ofreció una película con opciones de algo más que no solo el olvido. Una de tres (o de cuatro, si se incluye el último trabajo realmente inane de Atom Egoyan fuera de competición). La media es eso, mediocre. La danesa 'Sons' (hijos), de Gustav Möller, fue la señalada para el indulto. Protagonizada por la siempre en su sitio y siempre extraordinaria Sidse Babett Knudsen, cuenta la historia de una mujer funcionaria de prisiones que, un buen día, entre los nuevos reclusos reconoce al asesino de su hijo. De repente, ella, comprometida con la bondad y necesidad social de su oficio, se verá abocada a no ser ella, a convertirse en un ángel negro de venganza.

El que fuera director del sorprendente debut a la dirección 'The Guilty', un frenético thriller encerrado en un centro de urgencias y únicamente pendiente del teléfono, insiste en los ambientes claustrofóbicos con una soltura muy cerca del agobio. La primera parte de la película, presidida por el abrir y cerrar de rejas y cerrojos y por la cotidianidad con olor a rancio de los cuerpos detenidos y encerrados, sorprende. Y hasta entusiasma. 'Sons' avanza por la pantalla como una pesadilla con sus propios códigos de redención y castigo. Pero todos a la vista y exhibidos como se muestran las heridas recientes. Lástima que el guion se extravíe y acabe por seguir el camino más cómodo. Sea como sea, queda el recuerdo perfecto del ruido del mismo infierno.

Y luego están las demás. 'Who do I belong to' (¿A quién pertenezco?), de la tenecina Meryam Joobeur, supone el enésimo trabajo sobre las consecuencias y salvajadas del ISIS. Esta vez desde el punto de vista de las mujeres; de las mujeres que pierden a sus hijos y de las mujeres que simplemente pierden la vida. La cinta se arriesga a proponer un meditado (y algo tramposo, todo sea dicho) artificio entre la ensoñación y la más evidente realidad. Es un relato duro y agrio, pero sin renunciar a la delicadeza del sueño. El problema, que lo hay, es su premiosidad, la dificultad que exhibe en todo momento la película para hacer que el relato avance sin tropezarse en, precisamente, sus trucos.

El caso de 'Shambala', la primera película nepalí que entra en la competición de Berlín, es otro, aunque algo comparte con la producción precedente: su anquilosamiento narrativo. El director Min Bahadur Bham relata la historia de una mujer atrapada en varias redes: el matrimonio poliándrico (todos los hermanos son sus maridos), las tradiciones algo funestas y muy machistas, y la propia desmesura del Himalaya. El realizador se sabe cómodo en el exotismo de lo retratado y en el altar de lo etnográficamente deslumbrante deposita todo su empeño. La puesta en escena siempre panorámica, siempre con todo a la vista, ayuda a disfrutar de una escenografía que se sabe tan única como inabordable. Y aquí se quedan los mayores logros.