Tina Turner: las imágenes más nítidas, las canciones más sonoras y los silencios más densos

Tina en una imagen del documental

La Berlinale exhibe la enésima hagiografía de The Acid Queen, la enésima delicadeza minimalista de Hong Sang-soo y una gran película de Xabier Beauvois

La Berlinale es también un espacio para el público. Y para la propia ciudad. Es más, esencialmente es (era) eso. De ahí que su programación sea prácticamente inabarcable (ningún otro festival se acerca ni remotamente) y de ahí que durante todo lo que dura no se acabe nunca.  

Es fácil imaginarse la recepción que habría tenido en un Berlín normal, no pandémico, un documental como 'Tina'. Una alfombra roja mullida, cálida y por fuerza despampanante en el Berlinale Palast o en el Zoo Palast capaz de desafiar sin pudor y sin escalofríos varios grados bajo cero y en medio a la propia Tina Turner imperial transfigurada en una Marlene Dietrich del Misisipi.

Inolvidable. Ahora todo es diferente. La producción meticulosa, espectacular y envolvente de los directores Dan Lindsay y T.J. Martin discurre por el 'streaming' como un mal sueño. Un dato: el servicio de visionado del festival permite acelerar la velocidad de reproducción hasta ocho veces. En efecto, el Apocalipsis era esto.

Así las cosas, 'Tina' hizo lo que pudo por hacerse notar en la que fue la segunda jornada del ya 'antifestival'. Y sirvió, cuanto menos, para echar de menos otra vez a la vida de antes y, esperemos, que de después. Una sensación parecida se sufrió al ver el último trabajo del ya habitual Hong Sang-soo.

Si el año pasado presentaba 'The Woman Who Ran' (por la que obtuvo el premio a mejor dirección), éste lo hace con 'Introduction', su película más lírica, sencilla y breve (apenas 66 minutos) de su último centenar de películas líricas, sencillas y breves. Y junto a ellos, el francés Xavier Beauvois que regresaba con 'Albatros' de la mano de un melodrama mínimo tan calculado en la caligrafía como devastador en su silenciosa sintaxis. 

'Tina' es sobre el papel el documental definitivo sobre ella. Así lo dice el propio marido de la diva al final. Y le creemos. Estructurado en cinco partes, repasa desde los 50 hasta ahora, todo. Y en el todo, va concretamente todo: las imágenes más nítidas, las canciones más sonoras y los silencios más densos; desde Anne Mae Bullock, su verdadero nombre, a Tina bajo la cúpula del trueno; cada una de sus caídas y, por supuesto, su gran regreso a lomos de 'Private dancer'.

Hablan los amigos, los mánagers y hasta los dos biógrafos. Sin embargo, pese al aluvión de información, lo que importa y hace especial a la película es el lugar que ocupa su confesión en 1981 en la revista 'People' donde desvelaba los brutales abusos de su compañero hasta entonces, Ike Turner.

Se lamenta Tina y la propia película de que pese a todo, pese a la confesión, sus dos libros de memorias, su película autobiográfica, el musical y los múltiples reportajes sobre su vida, cada vez que se ha sentado delante de un periodista o de un simple curioso la primera pregunta siempre ha sido por, precisamente, los abusos. Hay un momento de una entrevista en los 90, cuando 'What's love...' era ya himno, especialmente revelador. Empieza el entrevistador y, ajeno al sentido de la medida o el pudor, dispara:

¿Cómo recuerda su pasado de abusos? Ella detiene la entrevista, se abanica, toma aire y se sorprende: Otra vez. El gran mérito de 'Tina' no es sólo contar su vida sino poner de relieve la doble humillación de una mujer humillada y siempre condenada a confesar una y otra vez su humillación.  El resultado es así un documental de los de ahora para las plataformas tan ortodoxo y solvente como lúcido y hasta irrefutable.