Alejo Urdaneta

HIROSHIMA, MON AMOUR / Alain Resnais (1959)

Basada en un guion de la novelista francesa Marguerite Duras, esta obra fílmica de Alain Resnais (1922) define su modo de hacer cine. La trama en las películas de este realizador francés se basa en la memoria de los personajes, y se hace como reconstrucción de sucesos vividos por los protagonistas.

En “Hiroshima, mi amor” se propone el renacimiento del amor perdido, actuada por  Emmanuelle Riva, que representa a la amante en un encuentro inesperado con un japonés en la ciudad destruida, mientras se hallaba allí para el rodaje de una película destinada a la tragedia japonesa, al final de la Segunda guerra mundial. A este hombre que la conmueve con pasión, la protagonista narra su experiencia en Francia durante la ocupación.

Un film como Hiroshima transcurre siempre en presente. Las escenas en el pueblo nativo de la protagonista: Nevers, en la Francia ocupada por Alemania, son imágenes mentales de la mujer que narra su pasado durante la guerra, lo cual permite establecer la hipótesis de que sean falsas.

Sus cambios de ánimo, de la pasión a la tristeza que le produce la evocación de su amante juvenil en la ciudad nativa de Nevers, al borde del río Loire, definen el desarrollo de la trama. El amante era alemán y ejercía en Francia funciones militares como ocupante. En ese pequeño poblado francés es asesinado y la mujer presencia su muerte.

Dentro del género de la nouvelle vague y el género literario impuesto en la época por Robbe- Grillet, se entabla en el filme una relación entre ficción y documental, cuando se alternan las imágenes de la ciudad destruida con los recuerdos de la mujer francesa, al narrar a su amante japonés su relación con un militar alemán.

Presenciamos escenas sombrías vividas en la memoria de la narradora en su pueblo de Nevers, al ser sometida a castigos rigurosos por su relación con un invasor alemán, y podemos intuir su dolor y desesperación catorce años después, al pretender desprenderse de su otro amante de ahora, el japonés que desea retenerla luego de su encuentro en Hiroshima.

Hay una palpable alternancia narrada en el filme, entre el pueblo francés y la ciudad japonesa en reconstrucción. La historia es también una doble visión desarrollada a velocidades distintas.

Resnais halló en este filme su estilo, depurado en obras sucesivas: El año pasado en Marienbad, de 1961, es quizás la muestra más notable.

Con sus efectos de montaje alterno y su mirada fija en objetos o lugares insólitos, Resnais nos propone temas emparejados sobre el juego de la memoria.

La actriz del filme, Emmanuelle Riva, destacó en el arte de Resnais en esta obra un modo único "de avanzar en lo desconocido, de buscar, de espiar transparencias".

“Hiroshima, mi amor” se convirtió en la película emblemática de la corriente artística conocida como la Nouvelle Vague.

Resnais realizó con Hiroshima mi Amor una película tremendamente moderna para la época, una historia de ficción con muchos elementos de documental, género en el que había rodado muchos cortos y en el que, en un primer momento, quería haber situado la historia sobre la ciudad japonesa destruida con la bomba nuclear. El origen del proyecto fue hacer un documental sobre la reconstrucción de Hiroshima.

Una historia que no es en absoluto fácil de ver, y menos en el momento de su aparición, ya que realizaba un extenso uso de los flashbacks, un recurso narrativo que había sido utilizado anteriormente por otros directores como Orson Welles.

Reanais mezcla  sutilmente  las escenas que se desarrollan en Francia con las de Japón: las de la Segunda Guerra Mundial y la destrucción de Hiroshima, con las del presente narrativo de la historia: teje una narración magnética en la que el amor y el odio se encadenan y se suceden en un aparente desorden.

Trasgresora en su momento por la relación entre dos personas de diferente raza, Hiroshima mi Amor es tanto una reflexión sobre el amor como sobre el odio que genera una guerra.

Esta película de Alain Resnais nos advierte de las devastadoras consecuencias de un conflicto que dejó anónimos heridos y mutilados, en escenas con descarnadas imágenes que ilustran una realidad documental sin artificios.